Belgique 2020 Titre original – Réalisation Ann Sirot, Raphaël Balboni Scénario Ann Sirot, Raphaël Balboni Interprètes Jo Deseure, Jean Le Peltier, Lucie Debay, Gilles Remiche Distribution Arizona Distribution Durée 1h27 Genre Comédie, Drame Date de sortie 10 novembre 2021 Après avoir réalisé 4 court-métrages en commun, le couple vivant en Belgique et formé par Ann Sirot, aux origines américaines, et Raphaël Balboni, aux origines italiennes, a pensé que le temps était venu de réaliser son premier long métrage. Une vie démente a été présenté dans de nombreux festivals et la réception qui lui a été faite a toujours été excellente. Synopsis Alex et Noémie voudraient avoir un enfant. Leurs plans sont chamboulés quand la mère d’Alex, Suzanne, adopte un comportement de plus en plus farfelu. Entre l’enfant désiré et l’enfant que Suzanne redevient, tout s’emmêle. C’est l’histoire d’un rodéo, la traversée agitée d’un couple qui découvre la parentalité à l’envers ! Démence sémantique Il n’y a aucune exagération à affirmer que la première scène de Une vie démente est absolument désopilante, avec ce couple de trentenaires, Alex et Noémie, qui aimerait bien qu’on lui fournisse le mode d’emploi précis de la mise en route d’une grossesse. On pense être parti pour une comédie très drôle, mais on va vite s’apercevoir que ce n’est pas vraiment le cas. Non pas que le film cesse tout d’un coup d’être drôle, il l’est toujours, même s’il l’est moins que dans cette scène d’ouverture. Non, ce qui ne convient pas dans comédie très drôle », c’est le mot comédie. On connaissait les comédies, les drames, les comédies dramatiques et les tragi-comédies, mais on avait moins souvent rencontré au cinéma le genre dans lequel peut être rangé » Une vie démente, le drame comique. En effet, dans la foulée de cette scène d’introduction, on rencontre Suzanne, la mère d’Alex, qui, dans un premier temps, tient à offrir au couple la meilleure literie possible, une femme qui apparait comme étant très fantasque et dont on va s’apercevoir petit à petit qu’elle est bien plus que fantasque, qu’elle est malade, qu’elle souffre de démence sémantique. Cette maladie dégénérative cérébrale, qui se traduit pour Suzanne par une grandes difficultés pour nommer, comprendre et reconnaître les objets ainsi que pour reconnaître certaines personnes, a ceci de particulier qu’elle provient d’une atrophie de la partie antérieure des lobes temporaux et, qu’à ce titre, Suzanne n’a pas conscience qu’elle est malade. Pire elle est persuadée que ce sont les autres qui sont malades lorsqu’ils sont en opposition avec elle. Le comportement à la fois dramatique et drôle de Suzanne, Ann Sirot et Raphaël Balboni le connaissent bien, la mère de ce dernier souffrant de cette maladie. Toutefois, plutôt que de limiter leur film à un apitoiement sur les difficultés rencontrées quand on doit prendre un charge un parent atteint de démence sémantique, ils ont décidé de montrer que le versant dramatique et triste que représentaient ces difficultés était accompagné d’un versant riche en réflexion et joyeux, avec, comme résultat, un film qu’on peut qualifier de drame comique. En tout cas, on remarquera que la Belgique nous a offert en l’espace de quelques semaines un film, Les intranquilles, de Joachim Lafosse, sur les difficultés rencontrées par une famille dont l’un des membres est bipolaire, et ce film, Une vie démente, sur les difficultés rencontrées par un jeune couple dont un des membres a un parent qui souffre de démence sémantique. Une façon de travailler très particulière … mais efficace ! La façon de travailler de Ann Sirot et de Raphaël Balboni est très particulière à partir d’une ébauche de scénario, le couple commence par réaliser avec les futurs interprètes un brouillon de ce que sera leur film, un brouillon évolutif qualifié d’ étalé » et qui permet de faire évoluer le scénario. Au moment du tournage, il n’y a pas de texte écrit pour les mais on ne peut pas vraiment parler d’improvisation dans la mesure où tout ce qui s’est passé en amont leur permet de bien connaître les scènes à interpréter, y compris le sens général des dialogues. Une fois l’ensemble des scènes tourné et un premier montage disponible, Ann et Raphaël ont organisé plusieurs mercredis de suite des séances repas + test chaque fois, les 4 convives, 2 hommes, 2 femmes, 2 personnes travaillant dans le monde du cinéma, 2 personnes n’étant pas dans cette profession, étaient à s’exprimer sur ce qu’ils avaient vu, sur ce qu’ils avaient compris et, surtout, sur ce qui pouvait être raccourci, que ce soit pour une scène entière ou pour une scène pouvant être raccourcie. 14 séances repas + test ont permis d’aboutir au montage final, avec une durée qui était passée de 2 heures à 1 heure 27. Au bout du compte, le film s’avère être sans gras superflu, ce résultat étant renforcé par un usage fréquent, à la fois malin et efficace, du procédé jump cut. Une excellente distribution La façon de travailler de Ann Sirot et Raphaël Balboni n’est possible qu’à condition de disposer de très bons Jo Deseure, l’interprète de Suzanne est surtout une actrice de théâtre et on la voit peu au cinéma. Elle est parait-il très fantasque dans la vie, presque punk dans son comportement. Ce rôle de femme atteinte de démence sémantique était fait pour elle ! En retour, il l’a parait-il pas mal changée il l’autorise dorénavant à adopter des comportements qu’elle n’aurait pas osé adopter dans le passé ! Lucie Debay, l’interprète de Noémie, est une magnifique jeune comédienne qu’on avait beaucoup appréciée il y a 5 ans dans l’excellent Melody de Bernard Bellefroid. Les comédiens sont un peu en retrait par rapport aux comédiennes, ce qui n’empêche pas de louer la prestation de Jean Le Peltier dans le rôle d’Alex et celle de Gilles Remiche dans celui de Kevin, l’aide à la personne engagé par Alex et Noémie pour s’occuper de Suzanne. Gilles Remiche, réalisateur de documentaires, a considéré son travail contre entrant dans le champ du documentaire et il a suivi pendant quelque temps le travail d’un véritable aide à la personne afin de s’imprégner d’un savoir faire qu’il ne connaissait pas. Conclusion Dans un couple, avoir le père ou la mère d’un des membres souffrir de démence sémantique n’est pas chose facile et les répercussions que cet état de fait peut avoir sur la vie du couple ne sont pas toujours très joyeuses. Le couple formé par Ann Sirot et Raphaël Balboni connait cette situation mais il a pourtant choisi d’utiliser le rire pour accompagner ce drame et force est de reconnaître que ce couple drame/comédie fonctionne très bien. Une raison parmi d’autres la grande qualité de l’interprétation.

La 46e cérémonie des César aura lieu le 12 mars prochain à l'Olympia. Présentée par l'actrice Marina Foïs et présidée par l'acteur Roschdy Zem, elle se déroulera dans un climat un peu particulier. 2020 fut en effet une année noire pour le monde de la culture. Les cinémas ayant été fermés 5 mois sur 12, de nombreux films ont été repoussés à des dates qui à ce jour restent encore provisoires. Idem pour les comédiens, les humoristes et tous ceux qui partagent le monde de la scène ou l'univers du divertissement. La fermeture des théâtres, la fin parfois brusque des tournées et les nombreuses annulations ont fait du monde de la culture un univers particulièrement touché par la crise sanitaire. Après avoir dévoilé les nominations pour les César hier, l'Académie a partagé l'affiche qui viendra illustrer cette 46e édition. Ce magnifique diptyque autour du film Les Choses de la vie de Claude Sautet met en scène Michel Piccoli embrassant dans le cou l'actrice Romy Schneider, assise devant sa machine à écrire. Sur l'autre affiche, on peut lire en lettre frappée l'inscription “Je t'aime”, un cri du cœur au monde du cinéma et de la culture. Dans le tweet dévoilant l'affiche, l'Académie des César explique que cette affiche est avant tout un geste “exprimant notre amour et notre soutien au cinéma et à tous ses artisans.” L'Académie a dévoilé les nommés pour la 46e édition des César. En tête, Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait, signé Emmanuel Mouret avec 13 nominations, suivi par Adieu les cons d'Albert Dupontel et Été 85 de François Ozon, comptabilisant 12 nominations chacun. La cérémonie sera retransmise en clair et en direct sur Canal+ le 12 mars prochain.

II Les fonctions de la description. La description peut être : mimétique : elle sert alors à présenter le cadre de l’action. symbolique : elle est importante dans le récit car elle présente le cadre de l’action, mais aussi l’atmosphère et l’état d’esprit des personnages.

Un récit passionnant, qui fait entendre la voix de l’éternel doute Alexandre Farel, fils d’un célèbre animateur télé sur le point de recevoir la légion d’honneur et d’une essayiste médiatisée, tous deux séparés, rentre de Stanford pour quelques temps. Il souhaite revoir Yasmina, femme plus âgée qui est maintenant directrice de cabinet du Ministre de l’économie, avec laquelle les échanges ont toujours été crus, même par écrit. Son père, jouant les séducteur avec une stagiaire, couche avec celle-ci, qui démissionne dès le lendemain. C’est alors que son fils est emmené en garde à vue pour 48 heures… C’est autour du sujet du viol, questionnant consentement comme emprise, que se construit le nouveau film d’Yvan Attal, dont l’intérêt pour les ressorts du couple et de la famille ne s’est jamais démenti, depuis "Ma femme est une actrice" jusqu’à "Mon chien stupide", en passant par "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants". Finies ici les inspirations personnelles et l’humour teinté d’ironie, en adaptant le roman éponyme de Karine Tuil, prix Interallié et prix Goncourt des lycéens en 2019, il nous plonge au cœur d’un drame mêlant les destins de deux êtres, brisés, et de leurs familles respectives. Car alors que l’on s’attendait à ce que ce soit l’attitude du père qui engendre le drame le personnage joué par Pierre Arditi sera finalement emmené totalement ailleurs, c’est finalement le fils qui se retrouve accusé de viol, par la fille de son beau père. Une situation qui va bien entendu mettre la mère Charlotte Gainsbourg, dans une situation impossible, et révéler au passage le fonctionnement du père, homme de pouvoir et d’argent. Grâce à un scénario habile, qui mêle les destins de deux familles, largement au-delà des actes de leurs enfants, Yvan Attal réussit pleinement son pari aborder une thématique hautement inflammable, en tentant d’apaiser le débat, sans jamais nier la souffrance d’aucune des deux parties. Disséquant durant 2h18 les arguments des uns et des autres, scrutant les conséquences du déchaînement médiatique et populaire les tweets assassins sur la mère..., il prend son temps pour présenter les points de vue radicalement différents des deux parties sur le même événement. Divisé clairement en trois parties, le film possède une ellipse de 30 mois après les deux premières, qui permet enfin d’aborder le procès, sortant ainsi du passionnel pour tenter de pénétrer dans le factuel. Une partie où l’indécence de l’étalage au grand jour des fantasmes comme des penchants, le rôle du hasard, la capacité à dire non, l’influence des événements passés, les potentielles vengeance ou manipulation, la capacité à demander pardon ou à pardonner, sont questionnés dans le détail. Patiemment, ce passionnant film fleuve met en avant ce temps de confrontation nécessaire, visant à mieux cerner la zone d’incertitude, celle qui unira à jamais dans le malheur les deux protagonistes. Grâce à un casting sans fausse note, révélant Suzanne Jouannet en accusatrice, et réunissant Ben Attal efficace en accusé, Mathieu Kassovitz en beau père effondré qui sort les crocs au moindre mot déplacé, Charlotte Gainsbourg en mère prise en étau, intellectuellement comme dans sa vie intime, et Pierre Arditi en père qui cache derrière son caractère odieux son haut niveau d’inquiétude, c’est un film d’une rare intelligence, dans son propos comme dans sa forme, qui se déploie sous nos yeux. On en ressort lessivé, percuté par des dialogues où chaque mot semble pesé, conscient que seuls les deux protagonistes seront à jamais les seuls à savoir ce qui s’est réellement passé ce soir là. Un film essentiel pour mieux sortir du militantisme benêt, du lynchage collectif ou de la vaine polémique, sur un sujet d’une importance capitale. Envoyer un message au rédacteur BANDE ANNONCE

. 408 771 255 661 628 666 558 793

affiche film les choses de la vie